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首次挑战动作片《#拼命三郎》的 #林家熙，为角色节食健身、狂练泰拳，他谓这是自己入行十年来终于等到的“礼物”；而幕后动作指导 #陈俊峰 则直言，动作设计同样需要演技：“观众看到的不是打斗，而是香港动作片一直以来的坚持”。

由谭耀文、郑浩南以及林家熙主演，陈俊峰担任动作武术指导的电影《拼命三郎》，入选亚洲电影大奖学院（AFAA）主办的「#香港电影巡礼—吉隆坡站」六部精选香港电影之一。

《拼命三郎》故事讲述不再风光的江湖老大石三郎，重遇多年没见的儿子后，意外地东山再起，儿子也受父亲的启发而专注泰拳，两代“拼命三郎”在艰难的日子中逆流而上的热血故事。

林家熙挑战动作片首秀：等了十年的礼物

以电影《狂舞派》出道、演出过《点五步》、《焚城》、《误判》等多部话题作品的林家熙（Locker），出道十年首次获得演主角的机会，让他卯足全力要做好这个角色：“我自问不是一个动作演员，所以为了准备电影我要健身、节食、学泰拳等，加上很多内心戏，相对上是很消耗体力。”

他为角色过上有如真实拳手的生活，练出六块腹肌和接近拳手的体态，饮控到差点精神恍惚：“压力肯定会有，因为节食其实令你整个人精神上都很‘虚’，好像不懂在等什么一样、内心充满着很多火，回想起也切合到角色当时的心理状态。”

首次演有如此大量动作戏的角色，林家熙指自己的个性向来好动，喜欢挑战新事物：“无论文戏和动作戏我都喜欢，动作片就像另一个世界，吊钢丝、飞车都很有挑战性，也因为这部电影无端端学了泰拳，另一方面我也很享受演文戏，能浸入另一个世界，过另一个人设的生活。”

对于是否担心受伤，他直言：“从来没想过极限。”不过他也分享过往的教训：“之前拍《焚城》时我演消防员，有场戏我戴着面罩背着氧气瓶要跳下去，其实画面中根本看不到我的样貌的，但我坚持要自己跳。结果弄伤腿、二级撕裂，十多天不能拍戏，还坐着轮椅开工。那次我学到，演员要做好演员的本分，替身就让替身去做，不要硬来。”

入行 10 年，林家熙对演员这个岗位始终坚守拼命与不放弃的信念：“入这一行的人都‘痴线’（疯子），根本不知道自己追着什么。很多人说娱乐圈是梦工厂，我喜欢拍戏，可是去哪里找戏拍呢？只能等，不断装备自己。其实怎样装备自己也有很多问号。这次的角色就是我等了十年的礼物，存够经验，终于把握到了。拼命，是唯一的宗旨。”

对于未来发展，林家熙希望尝试更多不同类型的角色，尤其是心理层面的突破：“动作片其实很难，除了打戏要全情投入，还要同时管理表情，但这次在《拼命三郎》我做的很开心！”

但同时，他也想挑战心理、精神有问题的角色，就像 Netflix惊悚犯罪型电视剧《安眠书店》（You）里表面是平凡书店店员，实际却是跟踪狂、内心扭曲的杀人魔：“他演绎的很Creepy（毛骨悚然），我很想尝试类似的角色展现阴暗面，其实每个人内心多少都有黑暗的一面的。”

陈俊峰：替身不是“影后”，我们也是演员！

香港动作电影一直在全球占有重要位置，而每一部作品背后，都有一群默默付出的动作特技指导、演员，甚至是替身，撑起银幕上的惊险场面。动作指导陈俊峰（MJ）入行超过15年，参与过多部动作电影，甚至曾为古天乐、刘德华、郑伊健担任替身，在高风险的场面里拼尽全力，把最真实的动作感带到观众眼前。

做龙虎武师出身的他，追求的都是拳拳到肉，给观众看到够刺激感，但现时这个行业已被称为动作特技演员，自己除了演员岗位，也成为动作指导组的一员，他坦承：“80、90年代的动作追求视觉冲击，危险特技很多，没有剧本，只是打到够为止。现在观众更讲求逻辑，警察不可能随便后空翻后就落地继续跑，所有的打斗必须合理化，除非你拍的漫画改编的电影，否则这种英雄式的处理会变得很不合逻辑。”

提到这次为《拼命三郎》担任武指，他大赞林家熙够“拼命”：“其实他很辛苦，要节食、训练泰拳、拍戏，精神和体力消耗很大。观众别以为演员只是在演戏，就算是打戏都要兼顾表情管理、内心，演员负责交出‘情绪’，而我们动作演员负责肢体，两者都是很重要的。”

他谓，之前也在其他电影做过林家熙的替身，但这次在《拼命三郎》不行：“因为角色是打泰拳的，要赤膊上阵，我们做替身，都不可能整个身形、肌肉的纹路都可以跟角色一模一样，是混蒙不过去的，所以这次是要演员自己下场去打。”

曾做过郑伊健、刘德华、古天乐替身的他，表示替身的演示可以帮演员建立视觉概念，要做到双赢，但别以为只是做动作这么简单，就连演员的习惯、动作都要去留意：“以前钱嘉乐教我，在片场休息时不要发呆，去观摩一下演员的肢体动作，原来这样很帮助到我们与演员之间建立连接。”他举例，郑伊健是左撇子，所以他做对方替身时，自然要转用左手去拿枪，事实上是有难度的：“但最开心的是演员会点名用我，说我像，这是很骄傲的事。”

陈俊峰表示，动作演员本来就不是简单的工作，他自曝喜欢拍“火戏”，但相比下就对大自然和机械类动作不那么喜爱：“我不喜欢拍水戏，因为急流你是不能对抗的、例如拍高空动作戏也要面对天气变化；至于机械的力度也很难控制，好像撞车的场景，撞击的力度人身是没法抗衡的。”

陈俊峰也常把经验分享给想入行的年轻人：“要加入动作组必须要发自内心热爱，因为受伤和风险一定会有，我们做动作指导的，就是现场每一个动作都要做到看起来真的很痛，我们才会‘收手’，我们是用100% 全力去做的。”他补充：“我们的工作就是这样，如果你做不到，只觉得观众只看到你的背影，很没瘾，你很快就会放弃。但如果你能从中找到乐趣，哪怕是做替身，也一样是演员。”

望再来马拍动作片 期待大马观众共鸣港味情怀

谈到这次的马来西亚之行，陈俊峰透露自己并非第一次来大马拍摄，但依然感到新鲜，他更大赞本地风景独特又有质感：“香港找不到这样的景，例如废墟、丛林、森林、小印度街头，这些地方很有 Texture（质感），对动作设计的创作很有帮助。相比之下，香港的限制较多，像街头飞车、枪战这种戏都要申请很久才能拍。”他也直言，希望未来香港电影能有更多机会来大马取景，把这里的独特风貌带上大银幕。

林家熙笑言，去年曾来过大马，这次再度归来格外期待，“这里的食物很好吃，人也很热情，而且特别喜欢港味，《拼命三郎》就很有香港怀旧Feel，相信大马观众一定会很喜欢。”